当下，“人工智能”等技术正掀起新的科技革命浪潮。面对这样的时代语境，体现新兴科技特征的文化景观不断涌现。新兴的科技样态，正被艺术家转译成全新的创作语言。这股强劲的创作脉动，为中国艺术注入了新语法，勾勒出中国艺术的新样貌。
随着人们对科技艺术何去何从展开不断讨论，由中国美术馆策划的“未来诗篇，技艺的笔触与留白——科技艺术新样貌”展览，成为国家级美术馆探讨前沿科技与艺术创作有机结合的最新实践。参展作品数量虽只有8件，却共同勾画出当代中国艺术家接受和运用新技术的方法论：既充满拥抱未来的热情，亦不失人文精神的沉淀。艺术家们以当下最新科技手段为“画笔”，以中国艺术特有的诗性为创作的“灵魂”，在展厅中开启现代科技与东方意蕴的精妙对话。
一些艺术家着力表达对未来的思考。如刘佳玉创作的《丛林的预言》，基于其自研的人工智能系统“Jiayu*”，以她过往创作的数字影像为训练内容，在机器自身的感知逻辑中重组个人记忆，通过动态粒子的形式，生成山川、森林、溪流和各种生物形态的自然景观。与之对应，韩娅娟作品《AI气候治理：回溯性的当下》则引入当下主流的AI大模型，对未来气候治理进行推演。这类作品偏向科技哲学的艺术表达，在算法逻辑与交互系统中，植入东方哲学的时空观与宇宙观，展示了一种人机共创、思想与算法交织的新艺术范式。
一些艺术家对中华美学中的“山水精神”“虚实”“意境”等主要概念进行数字转化和当代重构，创造出科技与诗性交织的审美境界。在赵梓君作品《墨山》中，两幅巨型实体山水画卷与一幅空白画布并列悬挂，由AI算法动态生成的山水影像投影于空白画布上，从而将传统山水画的恢宏气势与灵动气韵转化为观众可游可居的立体空间。再如靳军作品《平直曲面的天水如一》，取自于南宋马远《水图》的图像以现代数字形式塑造成不同的水纹状态，于封闭空间内还原山水画中的平远意境，营造出天人合一的沉浸式体验。这类作品试图融合传统绘画的视觉经验，以现代数字的方式诠释中国艺术精神中的诗性内核，呈现东方意象与现代数字融合的艺术景观。
参展作品虽然面貌各异，但也不难发现其相通之处，即艺术家在使用技术时，保持着一种自觉和“留白”。这种“留白”是一种有意识的控制，是为了抵抗技术绝对主义，让技术更好地服务于人的精神表达。
这也提醒我们，评价科技艺术创作，不能只关注技术是否新奇，更要关注其是否在尝试构建有价值的文化观念，是否带来了独特的审美体验。这次展览既是对未来艺术创作方向的探讨和尝试，也试图给观众打开思考的场域和维度。它昭示着，对艺术而言，科技是一条通道，当技术的光晕逐渐褪去，留在观众心中的，或许正是那些引人回味的“留白”与诗意。
（作者单位：中国美术馆）
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